许。
不过丑话得说在前头。
“咱们先说好啊，到时候如果您这让人骂得太狠，可别跟我絮叨。”
“那指定不能。”
谋子笑得那叫一个开心，且自信满满。
“国外观众确实不好理解我的思路，但是国内观众一定会懂我的苦心，咱们中国人，最欣赏牺牲小我天下归一的大义！”
噗！
方星河差点没忍住，笑出声来。
还欣赏？
骂不死你！
哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。
顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。
中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。
商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？
其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。
但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。
观众凭什么啊？
人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。
这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。
有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。
普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。
要求简单吧？
可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。
其实方星河的解法也不完美。
在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。
无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。
秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。
不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。
这三大核心点，哪一个都不能动。
《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。
所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。
而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。
不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。
好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？
没道理他们可以拍，咱们拍就是大逆不道。
所以结尾真就拍了两版——谋子拍他的天下版，方星河执导天命版。
“你的想法，你自己拍着试试！”
谋子这人真能处，直接把上手的机会交了出来。
方星河也不客气，当场开始指挥。
“杰哥，你这部分的动作非常简单——短剑滑入手中，这部分待会有个单独特写。
然后全力冲刺，挥舞短剑，但不刺咽喉，第一剑是冲着生擒秦王去的，驾颈即可。
来，武指组！”
方星河招招手，继续吩咐：“这里的威亚不要飘逸，我要狂猛，凸显无名的速度和暴起的杀意。”
“道具，特效，过来！”
方星河找到下一组员工。
“杰哥迈步时，我需要一个脚下殿砖碎裂的特效，你们商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”
最后叫来演员。
“陈老师，杰哥突进时，您撩一下眼皮，我需要一个有些愕然，但又处变不惊的表情细节。
然后您是幽幽注视无名，亦或者怒目而视，甚至是不屑冷笑，都由您自行处理，咱们多拍两条看看效果。”
陈道明点头示意理解，然后请教：“传国玉玺自动护主这里，我应该怎么展现？”
方星河心中早有定计，张口就来。
“从无名进入大殿开始，您就一直在轻轻摩挲着玉玺，待会咱们补拍两个特写镜头。
等到他忽然暴起，您手上稍微加点力，剩下的交给后期特效。
无名的第一剑被濛濛清光拦住，但他功夫极高，防护膜颤动得厉害，此时您要给出一个更深程度的惊讶。
紧接着第二剑，您举起传国玉玺一挡，杰哥斩掉玉玺一角，然后自己被弹飞。
动作这块儿大致就这样，您不需要怎么动，主要是杰哥配合您。”
陈道明彻底懂了，
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不过丑话得说在前头。
“咱们先说好啊，到时候如果您这让人骂得太狠，可别跟我絮叨。”
“那指定不能。”
谋子笑得那叫一个开心，且自信满满。
“国外观众确实不好理解我的思路，但是国内观众一定会懂我的苦心，咱们中国人，最欣赏牺牲小我天下归一的大义！”
噗！
方星河差点没忍住，笑出声来。
还欣赏？
骂不死你！
哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。
顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。
中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。
商业片，你让观众憋着一口气抒发不出来，还想有好评？
其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。
但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。
观众凭什么啊？
人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”，就想看点爽的。
这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。
有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去N刷《茶馆》。
普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。
要求简单吧？
可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。
其实方星河的解法也不完美。
在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。
无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。
秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”的审核要求。
不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”的观众预期。
这三大核心点，哪一个都不能动。
《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。
所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”，他为此放弃了观众体验。
而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”，他为此牺牲了一点点合理性。
不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。
好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？
没道理他们可以拍，咱们拍就是大逆不道。
所以结尾真就拍了两版——谋子拍他的天下版，方星河执导天命版。
“你的想法，你自己拍着试试！”
谋子这人真能处，直接把上手的机会交了出来。
方星河也不客气，当场开始指挥。
“杰哥，你这部分的动作非常简单——短剑滑入手中，这部分待会有个单独特写。
然后全力冲刺，挥舞短剑，但不刺咽喉，第一剑是冲着生擒秦王去的，驾颈即可。
来，武指组！”
方星河招招手，继续吩咐：“这里的威亚不要飘逸，我要狂猛，凸显无名的速度和暴起的杀意。”
“道具，特效，过来！”
方星河找到下一组员工。
“杰哥迈步时，我需要一个脚下殿砖碎裂的特效，你们商量一下，看看怎么搞出最佳效果。”
最后叫来演员。
“陈老师，杰哥突进时，您撩一下眼皮，我需要一个有些愕然，但又处变不惊的表情细节。
然后您是幽幽注视无名，亦或者怒目而视，甚至是不屑冷笑，都由您自行处理，咱们多拍两条看看效果。”
陈道明点头示意理解，然后请教：“传国玉玺自动护主这里，我应该怎么展现？”
方星河心中早有定计，张口就来。
“从无名进入大殿开始，您就一直在轻轻摩挲着玉玺，待会咱们补拍两个特写镜头。
等到他忽然暴起，您手上稍微加点力，剩下的交给后期特效。
无名的第一剑被濛濛清光拦住，但他功夫极高，防护膜颤动得厉害，此时您要给出一个更深程度的惊讶。
紧接着第二剑，您举起传国玉玺一挡，杰哥斩掉玉玺一角，然后自己被弹飞。
动作这块儿大致就这样，您不需要怎么动，主要是杰哥配合您。”
陈道明彻底懂了，